水墨动画《山水情》人物设计者，著名人物画家吴山明先生逝世，享年80岁

wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2021-10-18

中国美术学院教授、博士生导师，中国人物画家

吴山明先生

于2021年2月4日下午在杭州逝世

享年80岁 🕯️🕯️🕯️

吴山明，中国当代著名国画家，浙派人物画代表之一。

1941年生于浙江省浦江县前吴村，1960年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）附中，1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系人物专业。

历任中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国画系教授、博士生导师。中国国家画院国画院副院长、中国画学会顾问、西泠印社理事、杭州市文联名誉主席，杭州市美协名誉主席，杭州市政府文化顾问、浙江省美协艺术委员会副主任，浙江省中国人物画研究会会长、中国艺术研究院博士生导师、浙江大学特聘教授、浙江师范大学终身荣誉教授、西泠书画院院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员、享受国务院特殊专家津贴。

原中国美术家协会理事、中国美术学院中国画系主任、浙江省美术家协会副主席、浙江省政府参事。第八届全国人大代表，九届、十届浙江省人大常委。

先生风华

吴山明先生曾在接受采访时说自己的兴趣爱好并不多，“一个人一辈子只要做成一件事就很满意，我，选择了艺术”。

中央美院美术史论系教授薛永年：上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

中国文联副主席、党组书记、中国美术家协会副主席冯远：走向单纯是吴山明艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。

吴山明先生主要作品: 著有《吴山明画集》、《吴山明意笔人物画选》、《吴山明水墨速写集》、《吴山明意笔人物线描》、《写意人物画技法》、《意笔人物画(教材)》、《中国人物画技法》、《人物画》技法与欣赏、《毛笔速写》、《吴山明水墨人物画集》和大型《吴山明画集》，中国名国画家、名教授技法系列光盘《吴山明意笔人物画讲座》等技法专集与画集。

先生作品为中国美术馆、中国历史博物馆、香港中文大学、英国牛津大学、德国汉堡美术学院、中南海、毛主席纪念堂、全国人大、全国政协、台北美术馆、韩国亚洲美术馆(筹)、天津博物馆、南京美术馆等所收藏。2002年入展中国美术馆中国美术百年回顾展，全国政协中国画优秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世纪风骨》中国当代五十家展，《开放时代》中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展，北京国际美术双年展。吴山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；《潘天寿》等被中国美术馆收藏。吴山明出版有《吴山明画集》、《意笔人物画选》、《意笔人物画教材》。

先生与水墨动画《山水情》

吴山明先生与动画也有着特殊的缘分。

其中可能最为大家熟知的便是，在1988年，吴山明先生应上海美术电影制片厂特聘为水墨动画片《山水情》作人物设计。此片获蒙特利尔国际电影节短片大奖、金鸡奖、电影电视部优秀影片等大奖，被誉为中国水墨动画片的巅峰之作、世界百部必看优秀动画片。

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中国水墨动画电影《山水情》

（上海美术电影制片厂，1988）

老琴师在回乡途中寻觅知音，与少年结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠与少年，独自走向山巅白云间。少年弹奏古琴，用悠扬的琴声送走消失在茫茫山野的老琴师。

《山水情》美术设计手稿

2019年6月11日下午，中国美术学院吴山明教授曾应邀在中国美术学院影视与动画艺术学院讲述了他与水墨动画《山水情》的创作经历。

以下文字节选自吴山明老师课堂讲授内容。（原文发表于微信公众号：中国美术学院，文章链接：水墨动画薪火相传：吴山明、卓鹤君教授为国家艺术基金艺术人才培养项目讲授开班第一课）（编者注：下文“卓老师”指卓鹤君先生，中国当代著名国画家，水墨动画片《山水情》山水画设计者。）

民族性与国际性融合

我跟卓老师去参加上海美影厂的水墨动画制作是一件很偶然的事情，当年特伟先生找到我和卓老师，邀请我们为他们的剧本画一些设定稿子，他们在创作之初就有要获得国际大奖的愿望，水墨动画要参加大型的比赛，要在国际上造成影响，获得国际比赛的大奖，就是要既有民族性又具国际性，这两者要结合。最初的要做的剧本并不是现在的这个故事，但是特伟导演后来考虑到国际性，要创作符合国际语言的作品，让国际观众能看懂，取得认同。最终导演们改为选用《山水情》这个以“人、自然、音乐”为主题的剧本。《山水情》故事的内涵通过画面、动作、音乐等元素呈现出来，所以说动画是一门综合性很强的艺术。

创新

《山水情》中有一段“下雨”的段落，导演想要一个个山头从云雾里冒出来的效果。当时想用原画法做，后来我跟卓老师提议，可不可以用国画泼墨的方式试试看，山头要有从云雾里长出来的感觉，动画人员画要花费很多精力来做这个镜头，后来我们克服掉了，我们用创新的“即兴创作”方法来实现了这部分画面。结果产生了非常出人意料的效果。中国画整个在发展，水墨动画也要发展。现在，大家应该可以做得更好，当时我们都是懵懵懂懂在做。要想产生新的、当代的一种趣味，以及传统中国画的趣味，我觉得我们需要进一步在《山水情》的基础上有更大的进展和突破才行。

情理之中，意料之外

如何实现造型的趣味、笔墨的趣味，我觉得是要在“情理之中，意料之外。”大家现在要重视用笔绘，国际上很重视艺术家笔绘的才华和能力。所以，这也是用笔墨绘制、做水墨动画的优势。

尽全力进行创作

上海美术电影制片厂的实力非常强，从导演到编剧、音乐、原画……上海美影厂当时的那种创作的氛围，譬如艺术的和谐性，自由的创作环境，也给我们提供了很多想象的空间。我们在很多情节参与了导演的工作，美影厂的导演们都很民主，他们也尊重我们的意见，画家与导演的全程参与、投入的创作，最终使得这个片子产生了高度，获得了众多的国际大奖。当时美影厂的原画，很多都是我们美院毕业的，尤其是美院附中，动画做的也非常出色。

最后，吴山明老师表示：“水墨动画应该做下去，这是我们的强项，也是我们中国最独一无二的动画艺术语言，是其他国家做不了的，而且我们中国美术学院也有这个优势。水墨动画应该继续在国际上获得影响力，我们学校责无旁贷。”

先生作品

《造化为师》

《桃源图》

《傣家教师》

《姑娘》

《湘西老农》

《天山老人》

《书圣王羲之》

《蔡元培》

艺术实践杂记

文 | 吴山明

在唐以前中国人物画一直是画坛之主体，元明后由于文人画的兴起山水花鸟画发展很快，相对而言，历史更悠久的人物画进程却缓慢起来，特别是意笔人物画，似乎一直没有得到充分的发展。从今天看历史，人物画能为我们所提供的参照，远不如山水花鸟那样丰厚，可继承的传统也因之显得单薄，这无疑给现代人物画的发展增添了难度。但是，或许正因为如此，历史也给今天的人物画家留下了更多的发展空间，从而促使当今的人们能主动地投入变革。由于历史为人物画留下的空白相对较多，需要我们通过创造填补，这对当代人物画家是有很大吸引力的。因此尽管难度大，当今的人物画却一直是中国画诸画种中最活跃的，面目也是最多采的，我个人对人物画的更大发展充满了信心。

“画者欲自成一家，非超出古人理法不可”，这是黄宾虹先生的名言。对于我们这些早已步入中年的一代来说，对自己的超越，在心理上的阻力往往比青年一代大得多，因为过去已形成的艺术上的某些优势，有时也会成为包袱。当然，一个中年画家，艺术要形成一种优势，都经历过一番艰辛，应该说，这种优势是十分可贵的，然而要变革，必然有否定，对过去某方面优势不同程度的否定，的确是需要有足够勇气的。因此往往中年画家对自己所迈出的每一步，都会特别谨慎，特别慎重，但是一旦决心迈了，步子却是稳重的、坚实的。

《傣家女》

最近十余年来，我作了一点变革性的尝试。早在80年代初，文革后的轻松，使某些审美思维活跃了起来，很想画画。于是相约几位老师去了云南，画云南的风情与人物，原先“浙派”的笔墨与审美观念是很适应的，虽然其间也有一些即兴式的带有创意的笔，但由于画得得心应手，因此从总体格局上想法并不强烈。80年代中期后，我去了呼伦贝尔，又两次到西北藏区，东北、西北高原与江南水乡所形成的反差很大。面对人物的强悍粗犷，原始风情之纯朴，大山大草原的雄浑，使我很冲动，顿时觉得以往灵秀的画风已很难适应眼前的一切。由于生活的感受与画面的效果距离太大，因此那种对过去的画法的不满足感，使改变原先画路的欲望油然而生。我首先在水墨速写中进行尝试，打破固有的审美观念，同时放纵笔墨，尽量使笔墨融入强烈的生活印象之中。速写中产生的许多顿悟式的新的闪念，为我的变革思考提供了多方面的灵感与思路。而这与平时在画室里的一笔一墨的从形式到形式的试验很不同，在速写中笔墨真正成了从真诚的心灵里流淌出来的心迹。它是更广意义上的观念上的变化，它直接关系到意境与格局上的升华，它是从事物的内美中生发出来的，是有血有肉的变异。因此，具有较强的生命力，并有可能向深度发展。生活是艺术创作的源泉，而离开了生活，笔墨语言也不可能得到真正意义上的发展。

《小活佛》

记得有一次在大草原上小憩，主人的小女儿提着奶茶壶，端着一叠碗从帐蓬中走出来，突然沐浸在强烈的阳光之中，几乎一半身影被直射下来的阳光融化了，湛蓝的天空、广阔无垠的草原与阳光下的少女所形成的鲜明影像，顿使我产生一种天人合一的永恒之感，我立即在速写用的生宣纸上，以砚中残存的宿墨，和着大量的水，用毛笔，将此难忘的印象记录了下来。宿墨在水的冲渗下，特别是画头部时用的淡宿墨，竟产生了晶莹的光感，画女孩身上时的宿墨线与块面，又显出屋漏痕味而特别凝重。尽管仅是一小幅十分简略的生活形象的记录，然而偶得的这种苍润兼有，笔墨痕迹所产生特殊的美感，特别是与生活本身的美的和谐，使我兴奋不已。“古人墨法妙于用水”，由于水与宿墨有机结合，使容易发黑或僵化的宿墨变得活泼起来。回杭后，我沿着这种思路并融合对传统笔墨的理解与以往实践成果画了大量的习作，以深化与拓展对宿墨的研究。还以草原阳光下面的那幅速写作素材，以纯宿墨线条作主要语言，画成了一幅以“阳光”为题的创作。并以此为契机继续用宿墨法，选择水墨速写中反映草原最普通牧民的平凡生活为题，创作了一套以“待客”、“初雪”、“轮回”、“草原无垠”为主体的，以最常见生活为题材，却可透见藏民族最本质品格的“高原之韵”组画。这些作品是因其具有某种特殊的内涵而着实激动过我，并投入深情所画的瞬间为素材的。

以宿墨作画，自古有之，黄宾虹先生在其山水画中已将宿墨用得出神入化，但在人物画中大量用宿墨还不多，因此尚有一个对宿墨的特性在审美上继续深入发掘，以及与人物画的表现特征相适应的过程。宿墨所形成的线、点、面，借助于水的作用，所产生既大结又大化，既凝重又灵动的特殊的艺术效果，呈现出常见的笔墨形式所没有的艺术趣味。因为它具有更多的肌理性、自然性与偶发性，使笔墨从质上产生一些变化，从而使其在一定程度上增添了笔墨的艺术含量，并产生审美新意，同时在表现上能承担更重的负荷。由于它既具有传统笔墨基本特性，又具有其特殊的性能，如果能从一个新的审美视角去充分的利用它，不但体正而且它发展之路也是宽的。它很适宜简约的表现，因为其线质不但厚重而且很美，它又经得起反复积叠，能适应深入地塑造，并仍能保留十分有特色的笔痕美。

《王国维》

我认为，艺术风格的个性化必须通过不断地向极化推进来实现，否则一种好的艺术追求愿望，会在相当长的时间里，往往因审美观念上的交错，绘画语言的杂化，表现手法上的惯性作用，使你长时间处在模糊、徘徊或者优柔寡断的状态之中，反反复复举步艰难。当然，风格的个性化进程，是一个自然的渐变式的过程，艺术上要不断地积淀，发展才不会因基础的不足而陷入困境，急于求成是不行的。然而要将风格推向极致更需要胆魄，甚至有一点“狂”气，敢于想像，敢于实践，要有“狠”劲，要自作主张，要“目中无人”不怕失败，不断地去为极化推进注入自信心，去打开新的思路。

笔墨语言的不断纯化，是风格极化推进的重要关键，凡是大家，其风格的形成，纯化是必经之路，纯化又是所有大家们创造的风格共同具有的重要艺术特征。没有纯化的追求，极化不可能有高的品位。纯化有一个对所积淀的广宽的艺术修养与基础面的不断取舍、组合和再创造的过程。纯化过程有排它性，凡艺术品位与层次不同的都应冷静地回避，切不可盲目汲取。纯化是理性的，更是感性的，它必须依赖客观生活对艺术表现的启示，使思维与实践不断产生新的活力，目的性也更明确。纯化的最终追求，应使风格个性特征更鲜明，既具有传统文化的精神，又不带有古人与他人的痕迹，并给风格的个性化在品位上的提高以支撑与保证。纯化的过程与极化的推进是一种有趋向性的发展，并且具有阶段性。画家的一生追求，也许一直处于进程中间，因此个人风格的尽善尽美也只能是相对的。学问是做不完的，艺术的追求也是无止境的。

《百草园》

《黔南女儿节》

《强巴》

《胡适》

《太行晨韵》

《大美太行》

《翔鱼》

《金龙鱼》

《海鱼》

吴山明先生千古，愿您一路走好。

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